Андре Форсье остается верен себе даже спустя десятилетия работы в индустрии, и картина Ababouiné 2024 года выпуска становится очередным подтверждением его уникального почерка. Здесь нет места для громких заявлений или попытки угодить массовой аудитории любой ценой, ведь режиссер предпочитает говорить на языке тихих наблюдений и недосказанности. Мигель Бедар и Александр Беланже в главных ролях создают ощущение полной достоверности, их герои не играют на камеру, а просто существуют в предложенных обстоятельствах со всеми своими слабостями и странностями. Жан Буало и Риал Боссе поддерживают эту линию, добавляя в повествование необходимые оттенки иронии, которые спасают историю от излишнего пессимизма. Визуальное решение лишено цифровой полировки, оператор работает с естественным светом и реальными интерьерами, что погружает в атмосферу независимого кино без лишнего сопротивления и искусственности декораций. Музыка звучит редко и дозированно, чаще слышно только дыхание героев и шаги по квартире, что напрягает куда сильнее любых оркестровых ударов и громких звуков в ключевые моменты драмы. Сценарий не спешит раздавать ответы, оставляя пространство для сомнений вплоть до финальных титров и конца просмотра. Нет здесь четкого разделения на святых и грешников, каждый действует исходя из своих понятий о счастье и долге перед близкими людьми и семьей. Для тех, кто устал от предсказуемых сюжетов и простых решений, здесь найдется несколько моментов, которые заставят улыбнуться и задуматься по-настоящему над судьбой героев и их выбором пути. Фильм не пытается быть умнее зрителя, он просто показывает ситуацию такой, какая она есть без прикрас и лишней романтизации чувств и отношений между персонажами на экране. Локации выглядят настоящими, без студийного лоска, что погружает в атмосферу с первых кадров и удерживает внимание до самого конца просмотра. Это работа для тех, кто ценит настроение выше динамики и готов замедлиться ради глубокой истории без лишних слов и пафоса в речи. В современном кинопрокате такие картины встречаются редко, чаще всего студия требует более простых и понятных решений для массовой аудитории и широкого зрителя в кинотеатрах. Но именно такая честность и подкупает в этом проекте без рекламных обещаний и громких слов о значимости каждого кадра для истории культуры и искусства. Зритель видит перед собой живых людей, а не набор функций для продвижения сюжета вперед и развлечения публики в вечернее время. Ошибки героев кажутся понятными, пусть и приводят к печальным последствиям для всех участников процесса и их окружения в городе. В конечном счете, это история о том, что происходит, когда мечта сталкивается с реальностью и жесткими требованиями жизни в современном мире вокруг нас. Название отлично отражает суть происходящего на экране без лишней метафоры и усложнений для понимания смысла режиссера. После просмотра хочется немного посидеть в тишине и перевести дух от накопившихся эмоций и напряжения за время просмотра фильма в зале. Это редкое качество для комедии и драмы, которая часто забывает о человеке внутри сложного сюжета и погони за зрелищем и кассой в прокате. Форсье удалось сохранить баланс между строгостью и драмой, не скатываясь в крайности и упрощения для массы и критиков. Картина оставляет пространство для размышлений о природе доверия и предательства в близких отношениях и семье в наши дни. В мире, где все постоянно куда-то спешат, такой фильм заставляет замедлиться и почувствовать текущий момент и жизнь вокруг себя. История не пытается казаться важнее, чем она есть на самом деле, и в этом кроется ее главная сила и привлекательность для вдумчивого зрителя в зале кинотеатра вечером.
