Фильм И всё же Тигира такой милый вышел в прокат в две тысячи двадцать третьем году и сразу привлек внимание любителей романтики. Режиссер Такэхико Синдзё решил не усложнять повествование лишними драмами, сосредоточившись на нюансах отношений между главными героями. Мэи Хата играет девушку, которая оказывается в центре внимания слишком заботливого партнера. Кёхэй Такахаси воплощает образ парня, чья сладкость иногда становится почти невыносимой, но именно это и подкупает. Между ними нет пафосных признаний в любви на каждом углу, все решается взглядами и неловкими паузами за ужином. Сюжет не спешит раскручивать маховик конфликтов, давая зрителю время прочувствовать изменения в настроении героев. Звуковое сопровождение работает на погружение, иногда тишина говорит больше чем слова. Картинка светлая, цвета теплые, что соответствует общему настроению истории. Здесь нет однозначных злодеев, есть только жизненные обстоятельства и разная степень понимания друг друга. Режиссер не пытается сгладить острые углы или добавить надежды там, где ее нет по сценарию. История могла бы показаться простой для обычного вечернего просмотра, но она лишена излишней слащавости. Актерская игра здесь важнее любых технических изысков. Картина получилась камерной и личной. Смотреть ее лучше в тишине, чтобы уловить нюансы интонаций. В современном кино редко встречаются такие спокойные работы без погони за кассовыми сборами. Есть только попытка рассказать историю честно. Пусть не идеально, но искренне. Подход режиссера к материалу заслуживает внимания. Он не давит на эмоции зрителя искусственно. Все происходит естественно. Диалоги написаны так, будто люди говорят в жизни. Нет театральных пауз для эффекта. Свет падает естественно. Это помогает поверить в реальность происходящего. История могла бы случиться в любом городе. Тема понятна многим. Каждый найдет что-то свое в судьбах героев. Рихито Итагаки и Рико тоже участвуют в проекте, их персонажи создают фон для основной истории. Вместо привычных красивых пейзажей здесь больше внимания уделено интерьерам и лицам. Режиссеры не боятся показывать героев неухоженными в моменты отчаяния. Это добавляет достоверности происходящему. Зритель понимает, что за внешней оболочкой скрывается обычная человеческая боль и страх перед будущим. Фильм не пытается быть идеальным продуктом для массового зрителя. История могла бы случиться в реальности с любым человеком. Миу Судзуки и Юмэна Янаи дополняют ансамбль. Звуки города и отдаленные разговоры слышны четко в начале, но пропадают позже. Музыка не навязывается, а подчеркивает эмоции в ключевые моменты. Это кино для вдумчивого просмотра в одиночестве или с близким человеком. Оно не кричит о себе на каждом углу. После просмотра остается тяжелое послевкусие и желание тишины. Работа требует внимания к деталям. Иначе можно упустить важную связь между событиями и чувствами. Темп повествования может показаться медленным для неподготовленного зрителя. Однако именно эта неторопливость позволяет рассмотреть эмоции крупным планом. Свет и тень играют важную роль в создании атмосферы. Название фильма намекает на множественность восприятия одной ситуации. Каждый персонаж видит правду по-своему. Это делает историю объемной и сложной для однозначных оценок. В финале не будет громких слов или эффектных сцен. Все заканчивается тихо, как и начиналось. Такой подход вызывает уважение у ценителей авторского кино. Коммерческий успех здесь не был главной целью создателей. Важнее оказалось донести внутреннее состояние героев. Поэтому фильм запоминается не спецэффектами, а человеческими судьбами.
