Карлсон Янг умеет создавать миры, которые давят на психику просто своим существованием. Фильм Доверие, чей выход ожидается в две тысячи двадцать пятом году, продолжает эту традицию, но смещает фокус на человеческие отношения. Софи Тёрнер здесь не просто звезда, а инструмент в руках режиссера. Ее героиня проходит через испытание, которое сложно описать словами, не раскрывая сюжет. Видно, как актриса работает с внутренним напряжением, и это передается через экран. Риз Койро создает образ человека, которому нельзя верить до конца. Между ними искрит, но это не романтическое напряжение, а что-то более опасное. Билли Кэмпбелл и Питер Менса добавляют весомости второстепенным линиям. Их персонажи не просто декорации, у каждого своя история и мотивы. Визуальный ряд лишен стерильной цифры. Картинка местами зернистая, свет падает жестко, подчеркивая морщины и старые шрамы на лицах. Звук не заглушает диалоги тяжелыми басами для эффекта. Слышно дыхание, лязг металла, шум ветра и топот ног. Сюжет развивается неспешно. Сценарист не спешит объяснять каждый мотив поступков героев. Зрителю предлагается самому додумывать связи между событиями. Форрест Гудлак и Джанни Паоло появляются в кадре редко, но метко. Их присутствие меняет расстановку сил в кадре мгновенно. Костюмы выглядят поношенными и живыми, а не новыми прямо из мастерской реквизитора. Это мелочь, но именно она создает эффект полного присутствия внутри эпохи. Фильм не дает готовых и удобных ответов на вопросы чести. В конце не будет торжества справедливости в привычном голливудском понимании. Останется вопрос, который каждый решит для себя лично. Такое редко встречается в массовом кино такого бюджета. Обычно зрителю все разжевывают и показывают пальцем. Здесь же нужно включаться и думать самостоятельно. Монтаж не рваный и дерганый. Сцены текут плавно одна в другую. Актеры не играют на камеру для награды. Они существуют внутри кадра и пространства. Видно, что им иногда неудобно, и это подкупает сразу. Рената Вака и Кэти Сагал также в проекте активно. Их роли небольшие, но весомые для сюжета основного и развития истории. История не учит жить правильно и открыто для всех и каждого. Она просто показывает варианты судьбы и пути разные в условиях ада. Иногда смешно, иногда грустно и больно смотреть на это происходящее. Главное, что не скучно ни минуты во время просмотра фильма. Режиссер доверяет аудитории своей задумкой и идеей страшной. Не все объясняется в диалогах напрямую и словами простыми. Многое сказано молчанием и взглядом, полным смысла и ужаса. Это редкое качество сейчас в индустрии кино массовой и коммерческой. Обычно все разжевано для удобства восприятия быстрого и легкого. Здесь нужно думать самостоятельно и делать выводы свои. Вопросы остаются открытыми долго после сеанса в кинотеатре. Справедливость не всегда торжествует быстро в жизни реальной. Это жизнь. Фильм фиксирует этот путь без прикрас и лжи красивой. Просто работа души и цена за выживание в аду. После сеанса хочется помолчать некоторое время в тишине полной. Обдумать увиденное самостоятельно без подсказок режиссера навязчивых. Нет готовых ответов на вопросы морали и этики военной. Только вопросы в голове долго и настойчиво, тревожные. Милтон Дарнелл Смит и Виктор Оливейра замыкают состав участников проекта этого сложного.
