Итальянские приключенческие фильмы эпохи видеосалонов имеют свой особый шарм и неповторимую атмосферу дешевизны и искренности одновременно. Картина Ковчег Бога Солнца, вышедшая в тысяча девятьсот восемьдесят четвертом году, пытается играть на поле популярных тогда искателей сокровищ сознательно и с размахом. Режиссер Антонио Маргерити хорошо знает материал жанра и не стесняется этого. Ему не нужна компьютерная графика для эффекта, которой тогда и не существовало в помине. Лица актеров и практические трюки важнее любых цифровых ухищрений в кадре постоянно. Дэвид Уорбек находится в центре внимания практически все время без перерыва. Обычно его видели в более серьезных проектах ужасов, но здесь он играет человека, загнанного в угол обстоятельствами и поисками древней реликвии в опасных локациях. Джон Стайнер создает вокруг него пространство скрытой угрозы и злодейского обаяния. Между ними нет вылизанной химии из учебников сценарного мастерства для голливудских блокбастеров. Все выглядит немного шероховато, и это правильно для такой истории о людях в стрессе погони за золотом. Звук работает на нервы постоянно и настойчиво в лучших традициях жанра. Музыка возникает редко, только когда слова уже бессильны помочь героям выбраться из тупика ситуации. Чаще слышно только разговоры и паузы между ними на фоне экшена. Свет естественный, падает так, как в обычном доме вечером при лампе или на натуре. Тени есть в углах пещер и комнат. Такое ощущение присутствия редко встретишь в массовых проектах текущего сезона с их зеленой экранной магией. Сюжет не спешит раскрыть карты сразу и открыто для всех зрителей. Зритель успевает рассмотреть лица и детали мимики актеров внимательно и вдумчиво в паузах. Темп покажется медленным любителям быстрого экшена и погонь современного образца. Но именно так можно рассмотреть детали мимики и жестов, которые важнее слов в диалоге. Ошибки героев понятны и простительны каждому зрителю без исключений и поблажек. Фильм не учит морали прямо и открыто для всех в зале кинотеатра. Он показывает ситуацию со стороны без лишних подсказок о том, что правильно или нет в жизни. Лучано Пигоцци и Рикардо Паласиос заняты в эпизодах характерных. Их роли маленькие, но важные для общего сюжета и понимания контекста приключений. Костюмы простые и удобные для жизни реальной и бытовой экспедиции. Никакой высокой моды и блесток для камеры и глянца. Это сближает с реальностью обычной жизни людей того времени и места. После просмотра остается важный вопрос внутри долго и настойчиво. Что лучше правда или спокойствие ради близких людей и друзей. Ответа нет в фильме специально и намеренно для размышлений. Каждый решает сам для себя лично и независимо от мнения критиков. Подобный подход сейчас большая редкость в потоке контента. Обычно все разжевано для удобства восприятия массового зрителя в зале. Здесь нужно думать самостоятельно и делать выводы свои без подсказок. Монтаж спокойный и выверенный до мелочей и деталей съемки. Сцены дышат свободно и естественно без давления монтажного скотча. Актеры не переигрывают и не фальшивят ни разу в кадре крупном. Видно усталость в глазах настоящую и неподдельную после съемок. Это подкупает зрителя сразу и без условий лишних и странных требований. Акилле Бруньини и Айтекин Аккая дополняют ансамбль актеров второстепенных. Фильм не пытается казаться умнее зрителя специально для галочки и отчета продюсерам. Он честный и прямой в своих намерениях и целях творческих. Без лишнего пафоса и громкого крика в каждом кадре снятом. Просто история о людях и выборе трудном в мире большом и опасном. Сулейман Туран и Ник Александр также в проекте активном и заметном. Их вклад ощутим и важен для картины общей и завершенной. Работа заслуживает отдельного внимания и времени свободного для просмотра. Крупные планы используются к месту и времени нужному всегда и везде. Эмоции настоящие и живые в каждом кадре снятом режиссером. Звук живой и естественный вокруг героев главных постоянно и настойчиво. Внутри своя вселенная чувств и переживаний личных глубоких и важных. Картина запоминается общим состоянием и настроением приключенческим тяжелым. Не событиями и резкими поворотами сюжета неожиданными и громкими. Как разговор на кухне ночью при свечах в тишине полной. Меняет что-то внутри незаметно и тихо совсем для каждого смотрящего. Тихо и по-настоящему для каждого зрителя в зале темном и уютном. Для тех, кто ценит честность в искусстве кино жанрового и простого. Здесь ее достаточно вполне для доверия полного и искреннего всегда. Чтобы поверить экрану полностью и без условий лишних и странных требований. Режиссер доверяет зрителю и его интеллекту явно и открыто. Это видно в каждом кадре и плане снятом внимательно и с любовью. История простая, но глубокая по смыслу скрытому и важному. Просто жизнь обычная. Со всеми своими странностями и ошибками людскими. И в этом ее главная сила и ценность для поколений. После просмотра хочется помолчать немного в тишине полной и абсолютной. Обдумать увиденное самостоятельно без спешки лишней и суеты городской. Нет готовых ответов на вопросы морали и этики вечной. Только вопросы в голове долго и настойчиво остаются в памяти. Это редкость для современного кинематографа массового и шумного всегда. Обычно все понятно заранее по трейлеру и рекламе навязчивой. Здесь нет такого подхода и пути легкого для ленивых. Доверие к зрителю высокое и искреннее всегда без исключений. Джон Гайфорд замыкает список участников проекта этого сложного и интересного.
