Переделывать Шекспира всегда рискованно, ведь все знают концовку заранее. Но фильм Джульетта и Ромео, премьера которого ожидается в две тысячи двадцать пятом году, пытается найти новые краски в старой истории любви и вражды. Режиссер Тимоти Скотт Богарт не скрывает, что это мюзикл, а это меняет правила игры полностью. Клара Ругор и Джейми Уорд находятся в центре внимания практически постоянно. Им предстоит сыграть самую известную пару в мире литературы, и давление это колоссальное для молодых актеров. Видно, что они стараются не копировать предыдущие экранные версии, а искать свои интонации и живые эмоции. Джейсон Айзекс и Дерек Джекоби рядом, их присутствие добавляет веса проекту и связывает поколения актеров. Это не просто молодежная драма для подростков. Ребел Уилсон в составе вызывает вопросы и интерес, обычно она комедийная актриса, здесь же ей предстоит показать другую грань таланта в драматическом ключе. Звук сведен так, что песни не перекрывают диалоги важные, музыка возникает тогда, когда слов уже недостаточно для выражения чувств. Свет падает естественно, без студийной вылизанности, тени лежат там, где должны быть в реальной жизни. Сюжет не спешит раскрыть карты сразу, зритель успевает рассмотреть лица и детали мимики актеров внимательно. Темп может показаться медленным тем, кто привык к динамичному монтажу и постоянной смене кадров. Однако именно в паузах рождается настоящая драма человеческих отношений и положений сложных. Ошибки персонажей не исчезают бесследно к следующей сцене, герои живут с последствиями своих решений. Дэн Фоглер и Руперт Эверетт заняты в эпизодах, их роли важны для контекста. Костюмы выглядят поношенными и живыми, без намека на подиумную моду. Это сближает героев со зрителем. Фильм не дает готовых ответов на вопросы чести и морали в финале. В конце не будет торжества справедливости в привычном понимании. Останется вопрос, который каждый решит для себя лично. Монтаж выверенный, сцены не давят на зрителя специально. Актеры существуют внутри кадра, а не позируют. Видно напряжение в мышцах и глазах. Руперт Грейвс и Фердия Уолш-Пило дополняют состав проекта. Картина запоминается общим ощущением тревоги и памяти. Не поворотами сюжета неожиданными. Как тяжелый разговор ночью на кухне. Меняет настроение тихо и незаметно. Для тех, кто ценит искренность в искусстве кино. Здесь ее достаточно вполне. Чтобы поверить истории полностью. Город давит на героев постоянно. Это обстоятельство внешнее. Нельзя изменить быстро. Добавляет веса происходящему на экране. Зритель чувствует себя частью мира. Не наблюдателем со стороны холодным. Погруженность требует настроения. Не стоит смотреть после тяжелой работы. Лучше вечер выходного дня. Тогда история откроется полностью. Это не развлечение на один вечер. Это опыт. Такие истории редки в современном потоке. Обычно все для удержания внимания быстрого. Здесь режиссер доверяет зрителю. Это вызывает уважение. Николас Подани замыкает список участников. В итоге кино не кричит о себе на каждом углу. Оно напоминает о чувствах настоящих. И это важнее любых дорогих спецэффектов и технологий новых. Здесь ценят человека больше технологии. Работа стоит просмотра потому, что живая. В мире, где все кажутся лучше, такая искренность подкупает и привлекает внимание. Хочется видеть больше такого кино и проектов качественных. Не для статистики и рейтингов высоких. Для удовольствия и размышлений долгих над судьбами героев.
