Картина Фабиан – полет в пропасть вышла в 2021 году и сразу обозначила себя как проект не для массового зрителя, а для тех, кто готов к сложным темам и атмосферному кино о конце эпохи. Режиссер Доминик Граф решил не гнаться за массовым успехом и снял фильм, где главное — это настроение берлинских улиц начала тридцатых годов. В центре сюжета оказывается Якоб Фабиан, человек с принципами в мире, где принципы уже ничего не стоят. Том Шиллинг играет героя с достоинством, привнося в образ необходимую уязвимость и отстраненность. Вместе с ним в кадре появляется Альбрехт Шух. Их дружба выглядит естественно, зритель сразу понимает, что связывает этих людей в такое смутное время. Саския Розендаль тоже занята в проекте, ее присутствие добавляет необходимого ритма и романтической линии сюжету, не давая ему уйти в чистую социальную критику. Не стоит ждать здесь громких эффектов или батальных сцен. Скорее всего, драма строится на диалогах и взглядах, которые говорят больше любых слов. Оператор не гонится за красивой картинкой ради картинки, предпочитая естественный свет и тени ночного города. Кадры выглядят естественно, без лишнего лоска и студийной вылизанности. Музыка звучит редко, чаще слышен только шум города или тишина в комнате между фразами. Такой подход заставляет внимательнее слушать диалоги и следить за мимикой актеров. Темп повествования может показаться медленным тем, кто привык к динамичному монтажу и быстрой смене планов. Сцены длятся дольше, чем ожидаешь, но это работает на раскрытие характеров и создание доверия к героям. Сюжет не предлагает легких решений, герои совершают ошибки и не всегда получают за них прощение или моральную компенсацию. Это выглядит честно, но не всегда приятно для просмотра в пятницу вечером. Атмосфера фильма довольно замкнутая, будто герои находятся в изоляции от внешнего мира и его проблем. Декорации простые, без лишнего лоска, что добавляет достоверности происходящему. Костюмы обычные, никто не выглядит как модель с обложки журнала. История об отношениях подана без пафоса и назидательности, без попыток чему-то научить зрителя напрямую. Зритель сам должен решить, кто прав в конфликте и стоит ли прощать обиды в мире, который рушится на глазах. Финал не ставит всех точек над и, оставляя пространство для домыслов и личных выводов о судьбе поколения. Для кого-то это станет плюсом, а кто-то сочтет это незавершенностью сценария. Проект явно создавался не для кассовых сборов, а для личного высказывания автора о морали. На фоне громких премьер он может потеряться, но у него есть свой характер и настроение уходящей эпохи. Михаэль Виттенборн и Петра Калькучке создают нужное окружение для главных героев. Их роли эпизодичны, но важны для общего ритма и понимания контекста жизни общества того времени. Эльмар Гутманн и Алёша Штадельман тоже в деле, добавляя истории объема и деталей быта. Энн Беннент и Мерет Беккер замыкают актерский ансамбль, не давая картине стать слишком камерной. Честно говоря, название отражает суть довольно точно, но без прямых указаний на географию событий. Быт показан без приукрашивания, герои выглядят как обычные люди со своими проблемами и слабостями. Режиссер не оправдывает поступки персонажей, оставляя судить зрителю самостоятельно. Это редкий случай, когда драма работает как личное признание и исповедь целого поколения. Проект вышел камерным и тихим. Ожидания от просмотра должны быть соответствующими, чтобы не разочароваться в отсутствии экшена. После титров останется чувство легкой тревоги или надежды на лучшее в будущем. Повседневность показана честно, без фильтров и попыток сгладить углы истории. Для своего времени это заметная работа в нишевом сегменте, которая может найти своего зрителя среди поклонников европейского кино и ценителей актерской игры без грима и лишнего пафоса, что сейчас большая редкость в индустрии развлечений.
