Анимационная версия Доктор Кто: Безликие вышла в 2020 году и стала настоящим событием для поклонников классической серии, которые давно мечтали увидеть утраченные эпизоды времен Второго Доктора в движении. Режиссеры Джерри Милл и AnneMarie Walsh подошли к делу аккуратно, стараясь сохранить дух оригинала шестидесятых годов, не скатываясь при этом в излишнюю модернизацию или дешевые эффекты. Сюжет разворачивается в аэропорту Гатвик, где пассажиры начинают бесследно исчезать, а их места занимают двойники, что создает напряжение с первых минут просмотра. Это история про паранойю и потерю идентичности, которая чувствуется в каждом кадре, несмотря на ограниченную анимацию, характерную для таких реконструкций потерянных серий. Голоса актеров сохранены из оригинальной звуковой дорожки, что добавляет проекту достоверности и заставляет поверить в происходящее на экране даже спустя десятилетия. Визуальный ряд отличается сдержанностью, художники избегают кричащих цветов, предпочитая стиль, напоминающий комиксы того времени и телевизионную картинку эпохи. Музыка не давит на зрителя, она служит просто фоном для расследования и встреч без лишнего пафоса и громких оркестровок. Темп повествования спокойный, события развиваются так, как бывает в классических детективах, без резких поворотов ради сюжета и удержания внимания любой ценой. История не учит, как надо жить, она просто показывает, как иногда всё ломается из-за сущей ерунды и недопонимания между близкими людьми и пришельцами маскирующимися под людей. Зритель видит знакомые ситуации, когда одно неверное слово меняет всё настроение дня и дальнейшую судьбу героев в замкнутом пространстве аэропорта. Финал оставляет пространство для личных размышлений, не навязывая единственно верного вывода или морали в лоб. Это кино про идентичность, где чувства еще остры, а жизненный опыт не накоплен, поэтому ошибки кажутся концом света. Проект скромный, без большого бюджета на спецэффекты, но внимание к деталям чувствуется в каждом кадре и диалоге между персонажами. Для вечернего просмотра подойдет идеально, когда не хочется напрягаться, но хочется чего-то настоящего и ностальгического после работы. Название отражает суть, двойственность человеческой натуры и ситуаций. Проект вышел заметным для своего времени. Здесь важнее правда эмоций, чем красивая картинка для рекламы. Для ценителей жанра это возможность увидеть знакомые темы под новым углом без лишнего пафоса и попыток чему-то научить зрителя напрямую. Восстановление истории требует уважения к материалу, и здесь это прослеживается в каждой сцене.
