Мексиканское кино редко ошибается, когда берется за темные страницы собственной истории. Фильм Las muertas появится на экранах в две тысячи двадцать пятом году. Режиссер Луис Эстрада давно зарекомендовал себя как мастер острой социальной сатиры, но здесь он обращается к материалу куда более мрачному и тяжелому. В основе сюжета лежит роман Хорхе Ибаргуэнгойтиа, который опирается на реальное дело сестер Почанчис. Это не тот криминальный триллер, где злодеи романтизируются ради зрелищности. Паулина Гайтан и Арселия Рамирес играют женщин, которые держат в страхе целый городок. Между ними возникает связь, которая держится на крови и деньгах. Хоакин Косио добавляет напряженности своими второстепенными ролями. Зритель видит не просто хронику преступлений, а портрет общества, которое позволяло этому происходить годами. Камера не любуется красивыми видами провинциальной Мексики. Пыль настоящая, свет тусклый, тени густые. Это создает эффект присутствия, от которого становится немного не по себе внутри. Звук работает на нервы зрителя во время длительного просмотра. Тишина между словами часто важнее любых громких криков в кадре. Интерьеры выглядят дешевыми и действительно жилыми людьми ранее. Нет студийного лоска или идеальной глянцевой картинки. Музыка минималистична и используется очень осторожно режиссером. Иногда ее нет совсем в ключевых сценах напряжения. Только гул города или тяжелое дыхание участников событий. Финал не дает чувства облегчения зрителю в конце. Жизнь продолжается после титров своим чередом спокойно. Картина требует полного внимания от аудитории в зале. Нельзя включать ее фоном во время домашних дел и обычной уборки. Нужно следить за лицами актеров внимательно все время. Гайтан меняет выражение глаз почти незаметно для глаза. Это мелочь. Но она меняет восприятие сцены полностью и бесповоротно. Фильм подходит тем, кто любит жесткое независимое кино без прикрас. Без надежды на чудо в конце повествования. Без спасения в последнюю секунду сюжета неожиданно. Здесь любая победа имеет свою высокую цену всегда. И не всегда она того стоит в итоге для героев. Эстрада не судит своих героев строго и назидательно. Он просто показывает их трудный выбор в условиях постоянного давления. Иногда трудно смотреть на экран прямо в глаза. Хочется отвести взгляд в сторону от боли. Но нельзя остановиться и выключить фильм. История держит за горло тихо и незаметно. Без громких криков и истерик в кадре. Через атмосферу полной безысходности и тоски. Для ценителей независимого кино это интересная находка года. Для массового зрителя может оказаться тяжелым испытанием. Но именно в этом сила проекта конкретного и важного. Честность без прикрас и лакировки действительности. Жизнь показана такой, какая она есть на самом деле. И актеры, которые не играют роли, а существуют в кадре по-настоящему. Эдуарда Гуррола и Хуан Карлос Ремолина дополняют ансамбль второстепенными ролями своими. Их персонажи влияют на общую атмосферу заметно и существенно. Все это складывается в общую картину происходящего. История не учит морали прямо и открыто для всех. Она показывает факты, которые говорят сами за себя четко. Зритель сам делает выводы без подсказок режиссера. Это уважение к аудитории и ее интеллекту высокому. Часто все разжевано заранее для удобства восприятия простого. Здесь нужно думать самостоятельно над увиденным на экране. Вопросы остаются открытыми после финальных титров картины. Справедливость не всегда наступает быстро в реальной жизни. Это реальность, с которой сталкиваются герои фильма ежедневно. Фильм фиксирует этот трудный путь без прикрас и лжи. Без героизации и лишнего пафоса в подаче материала. Просто работа, которая должна быть сделана людьми. И цена, которую приходится платить за это обществом. После сеанса хочется помолчать некоторое время в темноте зала. Обдумать увиденное самостоятельно без прямых подсказок и слов. Нет готовых ответов на вопросы морали и этики вечные. Только вопросы остаются в голове долго и настойчиво после просмотра. Это редкость для современного кинематографа сейчас в потоке. Обычно все разжевано до мелочей заранее для зрителя уставшего. Здесь нет такого подхода к материалу и подаче истории. Доверие к зрителю очень высокое у автора картины главной. Работа оператора заслуживает отдельного внимания и похвалы. Крупные планы лица используются часто и к месту всегда. Видно каждую морщинку и малейшее изменение мимики актера. Эмоции не скрыты за монтажом и быстрыми склейками резкими. Звуковой дизайн тоже важен для общего восприятия картины полной. Шумы города иногда проникают в кадр извне случайно и резко. Внутри же своя замкнутая вселенная чувств и переживаний личных. Картина запоминается общим состоянием после просмотра длительного. Не конкретными событиями или резкими поворотами сюжета неожиданными. Как серьезный разговор поздно ночью на кухне теплой. Меняет что-то внутри незаметно для самого себя и окружающих. Тихо и настойчиво без лишнего пафоса и громких криков. По-настоящему и без прикрас суровой реальности жизни тяжелой. Для тех, кто ценит честность в искусстве кино современном. Здесь ее достаточно для полного погружения в мир созданный. Чтобы поверить экрану и людям на нем полностью.
