Аргентинское кино часто умеет копаться в собственной истории так, что зритель начинает чувствовать запах пыли на страницах газет прошлой эпохи. Картина Менем, выход которой ожидается в две тысячи двадцать пятом году, именно об этом сложном переплетении власти и личной судьбы в период больших перемен. Режиссер Ариэль Виноград обычно снимал более легкие истории, комедии и романтику, но здесь он делает шаг в сторону серьезной драмы сознательно и рискованно. Ему важнее не парадный портрет для учебников, а живой человек внутри дорогого костюма. Леонардо Сбаралья находится в центре внимания постоянно и почти без перерыва. Обычно его видели в ролях преступников или уставших детективов в нуаре, но здесь он играет политика, загнанного в угол обстоятельствами и собственными непомерными амбициями. Видно, что актер не просто копирует известную походку, а пытается понять внутреннюю дрожь человека на вершине. Моника Антонопулос и Марко Антонио Капони создают вокруг него пространство напряженного ожидания и скрытых угроз. Между ними нет вылизанной химии из учебников сценарного мастерства для голливудских блокбастеров. Все выглядит немного нервно, шероховато, и это правильно для такой истории о людях в постоянном стрессе. Звук работает на нервы постоянно и настойчиво. Музыка возникает редко, только когда слова уже бессильны помочь героям выбраться из тупика. Чаще слышно только разговоры и долгие паузы между ними. Свет естественный, падает так, как в обычном доме вечером при единственной лампе. Тени есть в углах комнат. Такое ощущение присутствия редко встретишь в массовых проектах текущего сезона. Сюжет не спешит раскрыть карты сразу и открыто. Зритель успевает рассмотреть лица и детали мимики актеров внимательно. Темп покажется медленным любителям быстрого экшена и погонь. Но именно так можно рассмотреть детали мимики и жестов, которые важнее слов. Ошибки героев понятны и простительны каждому зрителю. Фильм не учит морали прямо и открыто для всех. Он показывает ситуацию со стороны без лишних подсказок о том что правильно. Мартин Кампилонго и Серхио Габриэль Д Анджело заняты в эпизодах. Их роли маленькие, но важные для общего сюжета и понимания контекста. Костюмы простые и удобные для жизни реальной. Никакой высокой моды и блесток для камеры. Это сближает с реальностью обычной жизни людей. После просмотра остается важный вопрос внутри долго. Что лучше правда или спокойствие ради близких людей. Ответа нет в фильме специально и намеренно. Каждый решает сам для себя лично. Подобный подход сейчас большая редкость. Обычно все разжевано для удобства восприятия массового. Здесь нужно думать самостоятельно и делать выводы. Монтаж спокойный и выверенный до мелочей. Сцены дышат свободно и естественно. Актеры не переигрывают и не фальшивят ни разу. Видно усталость в глазах настоящую. Это подкупает зрителя сразу и без условий. Хуан Минухин и Грисельда Сисильяни дополняют ансамбль. Фильм не пытается казаться умнее зрителя специально для галочки. Он честный и прямой в своих намерениях. Без лишнего пафоса и громкого крика. Просто история о людях и выборе трудном в мире большом. Работа заслуживает отдельного внимания и времени. Крупные планы используются к месту и времени нужному. Эмоции настоящие и живые в каждом кадре снятом. Звук живой и естественный вокруг героев главных. Внутри своя вселенная чувств и переживаний личных. Картина запоминается общим состоянием и настроением. Не событиями и резкими поворотами сюжета. Как разговор на кухне ночью при свечах. Меняет что-то внутри незаметно и тихо совсем. Тихо и по-настоящему для каждого зрителя в зале. Для тех, кто ценит честность в искусстве кино. Здесь ее достаточно вполне для доверия полного. Чтобы поверить экрану полностью и без условий лишних. Режиссер доверяет зрителю и его интеллекту явно. Это видно в каждом кадре и плане снятом. История простая, но глубокая по смыслу скрытому. Просто жизнь обычная. Со всеми своими странностями и ошибками. И в этом ее главная сила и ценность. После просмотра хочется помолчать немного в тишине. Обдумать увиденное самостоятельно без спешки лишней. Нет готовых ответов на вопросы морали и этики. Только вопросы в голове долго и настойчиво остаются. Это редкость для современного кинематографа массового. Обычно все понятно заранее по трейлеру и рекламе. Здесь нет такого подхода и пути легкого. Доверие к зрителю высокое и искреннее всегда. В итоге получается кино, которое не кричит о себе на каждом углу. Оно напоминает о прошлом и уроках истории. И это важнее любых дорогих спецэффектов и звезд. Здесь ценят живое свидетельство больше чем красивую картинку. Не ради лайков и отзывов, а ради памяти и опыта.
