Фильм Quisling появился на экранах в 2024 году и сразу обозначил себя как проект не для массового зрителя, ищущего легкого развлечения на вечер. Режиссер Эрик Поппе давно работает с тяжелыми темами и здесь он решил не гнаться за коммерческим успехом, а показать историю предательства без приукрашивания и попыток сгладить острые углы. В центре сюжета оказывается Видкун Квислинг, человек, чье имя стало нарицательным для обозначения коллаборационизма во время Второй мировой войны в Норвегии. Гар Б. Эйдсвольд и Андерс Даниельсен Ли исполняют ключевые роли, их персонажи пытаются найти свое место в этой жесткой иерархии власти и полного подчинения чужой воле. Присутствие таких актеров, как Лиза Карлехед и Лиза Ловен Конгсли, сразу задает определенный тон всей картине, добавляя веса диалогам и сценам противостояния между разными группами влияния. Не нужно ждать здесь динамичного экшена или громких музыкальных партий, все подчинено внутреннему напряжению и психологии отношений между людьми в условиях оккупации. Оператор предпочитает естественный свет и тени закрытых помещений, что добавляет достоверности происходящему на экране и вызывает доверие у аудитории, которая устала от глянца. Звук сведен так, чтобы каждое слово было слышно отчетливо без лишнего шума и отвлекающих факторов фоновых звуков улицы. Темп может показаться неторопливым тем, кто привык к быстрой смене кадров, но именно это позволяет погрузиться в контекст и понять мотивы поступков героев, которые часто иррациональны. Сюжет не предлагает легких решений, персонажи совершают ошибки и не всегда получают за них прощение сразу, что выглядит жизненно и правдиво для биографии такого человека. Атмосфера довольно замкнутая, будто зритель находится рядом с героями в самые трудные моменты их жизни и тяжелых испытаний судьбой на войне. Декорации простые, без студийного лоска, что вызывает доверие у аудитории и снимает лишние вопросы к реалистичности картинки и быта того времени. История подана без назидательности и попыток чему-то научить напрямую и указать на ошибки в поведении и моральном выборе каждого зрителя. Зритель сам должен решить, насколько ему близки такие герои и их повседневные проблемы и трудности в отношениях с окружающими людьми и коллегами по работе в условиях страха. Финал оставляет пространство для домыслов и не ставит всех точек над и сразу после титров и конца просмотра в кинотеатре или дома на диване. Проект явно создавался не для массового развлечения, а для тех, кто ценит искренность и авторский взгляд на вещи и жизнь в истории. На фоне других драм он выделяется вниманием к мелочам быта и одежды героев в кадре и деталям интерьера квартиры и офиса. Артур Хакалахти и Бреде Фристад создают нужное окружение для главных героев и их развития по ходу сюжета и движения к развязке. Эйвинд Брантцег и Нильс Йорген Каалстад тоже в деле, их роли важны для понимания контекста и эпохи развития событий в стране и мире. Видар Сандем и Ханс Роннинген замыкают актерский ансамбль, не давая картине стать слишком камерной и закрытой для восприятия массовым зрителем и строгими критиками. После просмотра остается чувство недосказанности и желания пересмотреть моменты снова для лучшего понимания замысла режиссера и сценариста этой истории о власти. Повседневность показана честно, без фильтров и попыток сгладить острые углы истории и конфликтов между соседями и друзьями и коллегами по работе в офисе. Работа в нишевом сегменте, которая находит отклик у ценителей жанра и европейского кино в частности и авторского подхода к драме о социальных проблемах. Название отсылает к исторической фигуре и двойственности человеческой натуры, что прослеживается в каждой сцене и диалоге между участниками и героями ленты. Кастинг действительно впечатляет своим качеством и подбором типажей, которые дополняют друг друга и создают объем картины и мира вокруг.
