Версия Копи царя Соломона 1937 года выпуска выглядит настоящим любопытным артефактом в истории приключенческого кино. Режиссеры Роберт Стивенсон и Джеффри Баркас решили рискнуть и смешать жанры, добавив музыкальные номера в историю о поиске затерянных сокровищ. Пол Робсон занимает центральное место в этом ансамбле, его голос звучит так, что становится понятно, почему его приглашали на такие роли. Седрик Хардвик и Роланд Янг играют британских искателей приключений, и их взаимодействие выглядит убедительно для того времени. Сюжет ведет героев в Африку, где их ждут испытания природой и встреча с неизведанными культурами. Операторская работа черно-белая, без излишеств, что только добавляет документальности происходящему. Музыка здесь не просто фон, она двигает сюжет вперед, что для приключенческого фильма того периода довольно необычно. Темп нельзя назвать быстрым, сценам дают время дышать, что сейчас может показаться медлительным. Режиссеры не пытаются ускорить действие ради динамики, доверяя материалу. Некоторые моменты могут вызвать улыбку у современного зрителя, но это часть шарма старой школы. Картина не дает простых ответов на вопросы о жадности и дружбе. Финал оставляет чувство завершенности, но без слащавости. Проект был заметным для своего времени, хотя сегодня некоторые аспекты могут восприниматься иначе. Это кино для тех, кто любит атмосферу и живую игру актеров больше компьютерных эффектов. Здесь все сделано практически, без трюков монтажа. Многие сцены сняты так, что чувствуется присутствие реальных декораций или натурных съемок. Фильм требует внимания и желания погрузиться в стиль тридцатых годов. Свет используется скупом, тени работают на настроение. История о поиске получилась камерной, без глобального пафоса. На фоне современных релизов проект может потеряться, но у него есть характер. Джон Лодер и Анна Ли поддерживают линию, их роли важны для ритма. Артур Синклер и Роберт Адамс тоже в деле. Честно говоря, название отражает суть довольно точно, но музыка добавляет новый слой. Быт показан без приукрашивания, герои выглядят как обычные люди. Режиссеры не оправдывают поступки, оставляя судить зрителю. Это редкий случай, когда мюзикл работает в жанре приключений без лишнего пафоса. Артур Гулле и Тони Уэйн замыкают ансамбль. Макубало Хлуби добавляет истории веса. Для поклонников классики это станет открытием, новые зрители найдут интересное. Картина не объясняет мораль через лекции. Вместо этого она показывает последствия выбора. Проект выглядит цельным. Ожидания оправдываются качеством. После титров останется чувство удовлетворения. Повседневность показана честно, без попытки сделать картинку слаще. Для своего времени это была заметная работа, которая до сих пор держит внимание за счет актерской силы и необычного жанрового микса.
